Der Begriff „Biophilia“ geht zurück auf den Psychotherapeuten und Philosophen Erich Fromm (1900-1980) und bedeutet die Sehnsucht der Menschen nach der Natur, nach dem Lebendigen. Später stellte der Evolutionsbiologe Edward O. Wilson die Biophilia-Hypothese auf vom menschlichen Bedürfnis, sich mit anderen Lebewesen zu verbinden als Resultat eines Jahrmillionen-langen Evolutionsprozesses. Der Mensch kommt aus der Natur, entwickelt sich in ihr und im Wechselspiel mit ihr und ist daher Teil des „Web of Life“. Als „Biophilia-Effekt“ wird die mittlerweile auch wissenschaftlich „bewiesene“ Heilkraft der natürlichen Umgebung auf den Menschen bezeichnet (v.a. des Waldes). Sie wirkt u.a. in Form von Botenstoffen, welche beim Menschen das Immun- und Hormonsystem aktivieren und das Nervensystem und den Blutdruck harmonisieren.

Bereits meine früheren Arbeiten orientierten sich an der Natur in Form von halb-abstrakten Landschafts-Räumen und drückten - ganz im Geist der Romantik - diese Affinität zur natürlichen Umgebung aus. Während bei diesen landschaftlich geprägten Bildern der Blick in die Weite schweifte, widme ich meine Aufmerksamkeit jetzt ganz der Pflanzenwelt in meiner näheren Umgebung. Auch diesmal sind es in den meisten Fällen nicht genaue Abbilder, sondern „Eigenkreationen“, welche aus verschiedenen Bildelementen zu etwas Neuem entwickelt werden. Insofern handelt es sich um Fragmente einer Erinnerung, ist aber auch einfach spielerisch kreativer Ausdruck und ein Zelebrieren von sinnlicher Präsenz, Fülle und Wachstum, wie wir es überall in der Natur in einem unendlichen Variantenreichtum beobachten können. „Biophilia“ drückt in diesem Sinn auch meine Faszination aus für die Schöpferkraft der Natur, die ich - als Teil dieser Natur - durch meine eigenen kreativen Prozesse erleben kann. Dabei empfinde ich grosse Dankbarkeit und Bewunderung für alles Leben auf dieser Erde und eine beglückende Zuversicht, dass die Quelle, welche all diese schöpferischen Prozesse  speist, nie versiegen wird.

Das Arbeiten mit hell-farbigen „Highlights“ aus der Dunkelheit heraus ist ein stilistisches Mittel, um das Licht- und Kraftvolle, Lebendige und auch Geheimnisvolle um die Wunder der Natur auszudrücken.“

Januar 2020

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The expression “Biophilia” goes back to the psychotherapist and philosopher Erich Fromm (1900-1980) and connotes the longing of humans to nature to the vital/ animated. Later the evolution biologist Edward O. Wilson established the Biophilia hypothesis of the human need to interconnect with other animated beings as a result of an evolutionary process over millions of years. Humans evolve out of nature, develop within and interplay with it and are part of the web of life. The expression “Biophilia effect” stands for the healing power of the natural environment (especially that of the forest) which in the mean time has been scientifically proven. Its healing effects are being produced by second messengers which activate the human immune and hormone system and harmonize the nervous system and blood pressure.

Already in my earlier works I oriented myself on nature in form of semi-abstract landscape spaces and expressed – in a neo-romantic spirit – an affinity to the natural environment. Whereas with these landscape-like images I looked farther away the focus is now on the plant world in my closer environment. Also this time the images are in most cases not exact depictions but my own creations which are being formed from different elements to something new. In so far they are fragments of a memory but also just a playful creative expression and a celebration of sensuous presence, plentifulness and growth which we can observe everywhere in nature in an infinite richness of variations. In this sense “Biophilia” expresses my fascination for the creative power of nature which I – as part of nature – can experience through my own creative processes. In doing so I feel an immense gratefulness and admiration for all living things on this earth and a rejoicing confidence that the source which feeds all these creative processes will never run dry.

The process to work with colorful highlights out of the darkness is a stylistic means to express the light- and powerful, the living and the mysterious around the wonders of nature.

January 2020

Da ich mich bei meiner Arbeit seit einiger Zeit hauptsächlich mit der natürlichen Umgebung beschäftige, zögerte ich zuerst, mich auf das vorgegebene Thema  Seifen und/oder Kerzen einzulassen. Aber dann realisierte ich, dass es bei meinen Arbeiten ja immer v.a. auch um die abstrakte Qualität des Gesehenen, vage Erinnerten oder Erfundenen geht – also um Muster, Rhythmus, Chaos/Ordnung, Farbigkeit und Hell-Dunkel-Kontraste. Oft wird dabei mit der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion gespielt, so dass beim Betrachter eine gewisse Ambivalenz bleibt über das  Wahrgenommene. Aufgrund der Einsicht, dass sich diese Art des Betrachtens und Interpretierens auch auf andere Themen anwenden lässt, entschied ich mich, die Herausforderung anzunehmen und das Thema Kerze als Lichtquelle in ähnlicher Weise anzugehen.

In diesen Arbeiten werden Kerzenlichter auf zwei unterschiedliche Arten interpretiert. Die eine Art zeigt sie als Muster, bei welchem die Grenze zwischen Chaos und Ordnung ausgelotet wird. Inspiriert wurden diese Bilder von Kerzenständern in katholischen Kirchen und an anderen Orten der Besinnung und Feierlichkeit. Die zweite Art von Arbeiten ist inspiriert von traditionellen Kontexten, in welchen Kerzen verwendet wurden bzw. immer noch werden, wie z.B. bei Kronleuchtern und Geburtstagskuchen - mit einer kreisförmigen Anordnung der Kerzen.

Januar 2020

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Since some time I look mainly at the natural environment for my creative work so I hesitated to engage with the provided topic of soaps and/or candles. But then I realized that my main focus is always on the abstract qualities of the perceived, the vagely recalled or the invented – i.e. on a pattern, rhythm, chaos and order, light/dark contrasts. Often I play with the threshold between figuration and abstraction so the viewer is left in a certain ambivalence about the “depicted”. I realized that this kind of viewing and interpretation could be applied also to other topics, so I decided to accept the challenge and to approach the theme of candles as light source in a similar way.

In these works candle light are being interpreted in two different ways. One way shows itself as pattern in which the boundaries between chaos and order are being investigated. These paintings have been inspired by the candle holders in catholic churches and other places of contemplation and solemnity. The second type of works has been inspired by traditional contexts in which candles have been or are still being used, i.e. in chandeliers and on birthday cakes – with a circular arrangement of the candles.

January 2020